sábado, 10 de mayo de 2014

10 años de Hopes And Fears #21 - Somewhere Only We Know

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Y hemos dejado para el final, la que posiblemente sea la canción más conocida y emblemática de Keane.
Es considerada como todo un himno para la mayoría de los fans.

Cualquiera que haya podido disfrutar de esta canción en un concierto, sabrá que es muy difícil no contagiarse de la atmósfera que crea Tom Chaplin encima de un escenario.

Tim dijo de ella:

'La canción habla de ser capaz de sacar fuerzas de un lugar o una experiencia que compartiste con alguien. Creo que es una idea con la que un montón de gente puede sentirse identificada.

Estaba martilleando el piano, mientras pensaba en algo como 'Héroes' de David Bowie. 

Realmente me gusta el puente y es muy divertido tocarlo en vivo. Fue una de las primeras cosas que grabamos para el disco.'

Y Richard comentaba:  

'Nos han preguntado si 'Somewhere Only We Know' se trata de algún lugar específico y Tim dijo que, para él o para nosotros como individuos, puede tratarse de un lugar geográfico, o de un sentimiento.
Puede significar algo particular para cada persona y cada uno puede interpretarlo relacionándolo con algún recuerdo suyo... 

Es tal vez un tema en lugar de un mensaje específico... sentimientos que pueden ser universales, sin necesariamente ser totalmente específicos de nosotros, o de un lugar, o de un tiempo...'

Larga es la lista de las publicidades, series y películas que la han utilizado en su banda sonora.
Ahí van algunos ejemplos:
  • El episodio 'The First Cut is the Deepest' de la serie Anatomía de Grey. Serie que ha continuado utilizando muchos de los temas de Keane durante sus 10 temporadas.
  • El trailer de las películas 'La Casa Del Lago' y 'Paris'
  • El videojuego 'Sing Star Rocks!'
  • '1 of 3 Voted Off' de 'American Idol'
  • El programa deportivo 'Match Of The Day'
  • Las películas 'LOL' y 'Qué les pasa a los hombres'

Haremos mención especial de la última versión de Lily Allen para la campaña navideña de John Lewis en 2013 y que devolvió a 'Somewhere Only We Know', al número 1 de las listas del Reino Unido.

El video oficial fue rodado en noviembre de 2003 y dirigido por Corin Hardy.

Richard Hughes describía así el sitio donde se grabó:
'Estaba cerca de Chiddingly, en las llanuras del sur.
Creo que es una propiedad privada - conocíamos al tipo que vive allí.
El estanque está en el fondo de su jardín. Es precioso.'

Hubo una versión alternativa del video para promocionar el single en USA.
En él, se puede ver a la banda tocando en una sala de conciertos, en el campo y en una ciudad lluviosa.

Alex Lake contaba de ese rodaje:
'Hoy rodamos un nuevo video promocional para el lanzamiento de Somewhere Only We Know en EE.UU. El rodaje tuvo lugar en un estudio aquí en Hollywood.
Se ha hecho delante de una pantalla verde de la que hay poco que decir. Todo va a ser añadido más tarde con ordenador. 
Lo más destacable para ha sido ver a la banda totalmente empapada bajo una máquina de lluvia
Al final del rodaje, todos parecían tener mixomatosis porque creo que alguien puso demasiado cloro en el tanque de agua...'




10 años de Hopes And Fears #20 - Everybody's Changing

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Incluida en 'Hopes & Fears', tuvo single propio lanzado bajo el sello de Fierce Panda y alcanzó el número 4 de las listas del Reino Unido, durante su primera semana a la venta.

En agosto de 2006, 'Everybody's Changing' se posicionó en el puesto 79 de las 100 canciones más grandes de todos los tiempos según el diario 'The Sun'

Fue la primera canción lanzada como single a nivel comercial, después de la salida del guitarrista Dominic Scott. Se cuenta que la grabación se realizó en una habitación de la casa de los padres de Tim, con un equipo prestado que se averió y tuvieron que terminar la mezcla en otro lugar.

Tom Chaplin dijo de ella:

'Es algo así como estar atrapado en un lugar viendo a los demás moviéndose a tu alrededor y sentir un poco de depresión por todo ello (en el buen sentido, ¡por supuesto!)

Everybody's Changing es una canción sobre algo que creo que mucha gente va a experimentar, que es cuando las vidas de las personas empiezan a ir de diferentes maneras y tú estás ahí, pensando en tus amigos que están haciendo esto y aquello... ¿Y yo qué estoy haciendo? ¿Qué hago con mi vida? 
Creo que ese tipo de cosas son muy comunes a la gente y son probablemente más importantes que muchas de las cosas sobre las que se escriben canciones. Quiero decir, no hemos escrito ninguna canción sobre la política. Creo que cosas como tus amigos, la comunicación y el amor afectan a la vida de las personas más en el día a día que ¡quién está a cargo del presupuesto!'

Richard Hughes comentó:

'La canción va sobre tratar de averiguar cuál es tu lugar en el mundo, mientras que algunas de las personas que te rodean se van fuera y hacen cosas diferentes. Tim la escribió mientras estábamos realmente luchando para llegar a alguna parte como banda... y estábamos viendo cómo todos nuestros amigos se alejaban y seguían adelante con sus vidas, mientras que estábamos atrapados en Battle sin llegar a ningún sitio y nos preguntábamos si estábamos haciendo lo correcto. '

Y Tim Rice-Oxley explicó:

'Escribí Everybody's Changing a principios de 2002 . Recuerdo estar sentado en el piano en casa de mis padres una noche tocando el riff de piano y a continuación, construí la canción para encajar alrededor del riff .

Everybody's Changing va sin duda sobre estar cansado del mundo. La escribí en momento bastante bajo. Habíamos renunciado a nuestro sueño de Londres y tuvimos que escabullirnos de nuevo a Battle. Nos sentíamos muy aislados como banda. Todos nuestros amigos estaban haciendo su camino en el mundo y nosotros estábamos como al principio. Además, todo el mundo que conocía estaba deshaciéndose de quienes habían sido y estaba tratando de ser guays. Yo no sabía si seguir ese camino o no. Decidí quedarme con mi versión geek.

Supongo que el hecho es que si escribes sobre lo que sientes , lo más probable es que mucha gente probablemente se sentirá de la misma manera. Así que las cosas sobre las que he escrito en el primer disco, obviamente, son muy personales... ya sea para mí o para nosotros como amigos y una banda. Pero por extensión a muchas de las canciones, tratan de cosas que son muy reconocibles para un montón de gente - tal vez en diferentes contextos... 
Everybody's Changing está escrita un poco desde el punto de vista de alguien en una banda, que es lo que estábamos, simplemente frustrado con que todo el mundo parecía alterar su personalidad. Es una especie de una canción de rabia, pero a la vez es empática - puedo entender por qué las personas sienten que tienen que cambiar. Simplemente sentía que cuando teníamos veintipocos años, de repente  había más presión de los compañeros, y todo el mundo estaba tratando desesperadamente de ser guays , y tratando desesperadamente de dejar atrás lo que habían sido antes y tratar de reinventarse a sí mismos en alta sociedad - gente de Londres. Y eso es engañar a la gente, quien sabe como eras antes lo verá como algo estúpido; me resulta insultante realmente, porque es tan obvio y sin embargo la gente sigue tratando de engañarte igualmente. Pero creo que todo el mundo lo hace en algún momento, probablemente yo también lo he hecho, por lo que es una canción que empatiza con eso.'

Se rodaron dos versiones para el vídeo oficial.

El primero se desarrolla en una habitación completamente en blanco. Los miembros de la banda, van intercambiándose con todo tipo de personajes.

El director fue Ratt Kirkby y se filmó el 10 de marzo de 2004.

Según cuenta Alex Lake:

'La filmación comenzó al mediodía y llevó toda la tarde y la noche. Nos mantenían cálidos por un intento de sistema de calefacción - esencialmente un motor de turborreacción atado a un gran tanque de combustible para cohetes que escupía calor y llamas a quien estaba demasiado cerca - lo sé - resecó mi chaqueta de cuero favorita ... Yo diría que podríamos habernos sentado en un Hackney y todavía nos hubiera mantenido calientes.

Pronto nos dimos cuenta que había una enorme cantidad de tiempo sin nada que hacer cada que vez que necesitas cambiar la configuración de la cámara. 

Las horas fueron entremezcladas con demasiado café y el vagabundeo del equipo y de la banda, entre el set y una larga mesa repleta de postres daneses y galletas.

Lo mejor de la grabación fue una pequeña niña que tocó la batería de Richard. Coincidimos en que tenía un talento natural para eso. Apenas se puso delante de los tambores, empezó a golpear la bateria para admiración de Rich. 

Era muy dulce y recibió un enorme ronda de aplausos por sus habilidades. Más tarde, un clásico momento dramático de Keane - hablábamos de los próximos días en los que la banda iba a ser teloneros de Travis en Escocia. 

Siguiendo con la discusión sobre la hora en que debían estar en el aeropuerto al día siguiente, Richard se dio cuenta de que había dejado el pasaporte en el autobús de la gira que, para ese momento de la tarde, probablemente estaba llegando al centro de la ciudad de Glasgow. Ninguno entró en pánico, pero sí tuvimos una charla poco seria sobre las ventajas y desventajas de intentar abordar un avión sin una identificación con foto..'

El segundo es una recopilación de actuaciones de la banda en directo durante 2004.
El director fue Mark Pellington y se grabó el 18 de febrero de 2005.

'Everybody's Changing' puede escucharse en el capítulo 'Truth Doesn't Make a Noise' de la serie 'One Tree Hill', en el capítulo 'My Day at the Races' de la serie 'Scrubs' y en la película alemana 'Keinohrhasen' estrenada en 2007.

Muchas son también las publicidades que han utilizado esta canción como banda sonora y Lily Allen, hizo una versión incluida en 'Littlest Things'.




10 años de Hopes And Fears #19 - This Is The Last Time

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Posiblemente sea una de las canciones más conocidas de Keane para el público en general.
Incluida en 'Hopes & Fears', tuvo su propio single lanzado al mercado en noviembre de 2004.

Tim Rice-Oxley habló extensamente sobre esta canción:

' 'This Is The Last Time' es en realidad una canción confusa, es algo que de hecho lamento, pero el significado es difícil de explicar simple y rápidamente. Aquí está mi intento...

Principalmente es acerca del remordimiento... estaba pensando sobre cómo puedes tener una gran cantidad de afecto por alguien y que todavía no tengas esa chispa mágica que te hace sentir como si estuvieras enamorado. 


Siempre que escucho la canción siento que es como una foto del momento de dos  personas diciéndose adiós…de hecho, puedo verlos de pie uno frente al otro, que es un pésimo momento eh. 
Es como cuando tienes un vínculo con alguien, pero no quieres estar con el siempre. Así que decides irte. Pero no estás diciendo ‘te detesto y me voy'… estás tratando de decir ‘pienso que eres genial pero he estado viendo algo allá afuera tan perfecto y mágico para mí y necesito encontrarlo, pero siempre seré tu amigo si me necesitas’. ¿Tiene esto sentido?

La estrofa 'something  I wasn’t sure of…etc.', dice que hay algo tan mágico para ser encontrado y que tomar la decisión de dejar algo confortable para buscar algo perfecto, es difícil.
Así que se produce un debate en tu cabeza en el que estás diciendo ‘esta es la ultima vez, bien, compartamos estos momentos íntimos, el tiempo hará lo mejor y por supuesto tu puedes volver cuando quieras, no me importa. 

Si divides el estribillo en dos partes, ¡tiene sentido! 

Supongo que del conflicto contigo mismo y la dificultad de tomar la decisión, es de lo que realmente habla la canción. 

No se trata de algo sarcástico - es realmente confuso, ¡lo siento! 

Creo que es una canción muy bien intencionada , y la idea que tiene detrás es buena, pero creo que la haya expresado todo lo claramente que debía, básicamente. La canción es acerca de estar en una relación cómoda en la que tienes cariño por alguien. Va de esa sensación en la que todo está bien y no quieres hacer daño a esa persona, pero al mismo tiempo te sientes como si quisieras salir y encontrar algo que fuese un poco más mágico, y un amor apasionado real; no debe ser sólo acogedor y confortable , se trata de encontrar el tipo de  amor que realmente te hace sentir vivo y se ilumina su vida todos los días . Así que es sobre el dilema de tener que dejar a esa persona atrás, e ir en busca de algo que es un poco más desconocido, una idea romántica. Pero, al mismo tiempo que es tener que tratar de decírselo a la persona que está dejando atrás , y cómo explicárselo - obviamente es una cosa difícil de hacer. Mi visión de las cosas es un poco... tiendo a estar siempre en busca de las cosas más difíciles y confusas. Cada vez que empiezo a escribir una canción que sea feliz y positiva , siempre termino por acabar socavándola y escribiendo letras que se cargan ese positivismo y para cuando llego al final de la canción está más llena de dudas.

Me gusta tratar de escribir sobre la confusión y las áreas grises porque la vida no suele ser clara y sencilla, especialmente cuando se trata de la forma en que las personas interactúan. De ahí el título del álbum. 
¿Cuántas canciones hay en este momento acerca de cómo no eres lo suficientemente bueno para mí, así que, que te den?

¿Con qué frecuencia es la vida realmente así de simple? Supongo que por eso 'Dry Your Eyes' fue una canción tan popular... habla de la confusión y el desorden de la ruptura - y eso es una realidad que la gente reconoce.'

En el video oficial, la banda aparece tocando en diferentes escenarios mientras Tom va cambiando de micrófono.

Fue dirigido por Howard Greenhaigh en octubre de 2004 y las aproximadamente 200 personas que aparecen en él, son fans de Keane que fueron seleccionados de una lista y a los que se les citó vía mail.





10 años de Hopes And Fears #18 - On A Day Like Today

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No se sabe bien si por la fuerza de la canción o porque la banda dejó de tocarla en los conciertos muy pronto, 'On A Day Like Today' se convirtió en lo que posiblemente sea una canción de culto para muchos de los fans de Keane.

En una reciente votación llevada a cabo entre los fans de todo el mundo, resultó una de las más votadas.

Incluída en la edición de 'Hopes & Fears' para el Reino Unido y en el single de 'Bend & Break', lanzado solamente en Alemania, Suiza y Austria en julio de 2005.

Tom Chaplin dijo de ella:

'Esta es una canción acerca de dos personas que están completamente enamoradas el uno del otro. Pero por alguna razón, lo único que consiguen es arruinarlo todo.

Es acerca de no ser capaz de decir lo correcto... y cuanto más se dice, más se arruina'




10 años de Hopes And Fears #17 - Snowed Under

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Posiblemente sea una de las más poderosas caras-B de Keane y es la que, a través de una de sus frases (Someone who understands your hopes and fears), da título al álbum.

Incluída en el single de 'Somewhere Only We Know', publicado en febrero de 2004.

En el concierto de Birmingham en marzo del mismo año, Tom dijo de ella:

'Esta canción va sobre cuando tienes el peso del mundo sobre los hombros'

Tim contaba en la revista Billboard:

'Es una buena manera de resumir lo que piensas acerca de la vida
Al final, todo lo que haces se compone de esperanzas y temores. Y ese equilibrio entre las esperanzas y los temores y la fusión entre los dos, nos gustó mucho.'

La línea número 252 del poema de T.S. Eliot's 'The Wasteland', 'Well now that's done and I'm glad it's over [bueno, ahora ya está hecho  y me alegra que haya pasado], ayudó a inspirar 'But the time has come and I'm glad it's over [pero el tiempo ha pasado y me alegro que haya acabado].

Tal y como cuenta la madre de Tim: 'Lo que sí recuerdo es a Tim escribir ensayos sobre 'The Wasteland'. Estaba muy interesado en Eliot en la escuela. Es posible que diera con una influencia subliminal'.

Con el tiempo, Tim lo comfirmaba: 'Caray... ¡¡bien visto!!. Tienes toda la razón. Por alguna motivo, esa línea siempre golpeaba mi cabeza y fui feliz de ser capaz de utilizarlo en 'Snowed Under'.
Aunque supongo que es una especie de plagio'

'Snowed Under' se pudo escuchar en el cortometraje 'Call Register', escrito y dirigido por Ed Roe en 2004.




10 años de Hopes And Fears #16 - Fly To me

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Si lleváis siguiéndonos toda esta semana, os habréis dado cuenta de que hay una larga lista de caras-B en 'Hopes & Fears'.

La banda contaba con mucho material inédito desde que empezaron a trabajar en sus propias canciones y fue cuando se publicó su primer trabajo, cuando vio la luz todo este material.

'Fly To Me' es una de las caras-B del single 'Everybody's Changing', lanzado en mayo de 2004.

Se vendieron más de 21.000 copias del single la primera semana a la venta y posteriormente, fue incluída en 'Retrospective EP 1'

Tim hablaba así de ella:

' 'Fly To Me' es posiblemente mi canción favorita de Keane. Tal vez porque sigue siendo un tanto secreta  y material, no lo sé... pero estaba escuchándola el otro día cuando iba en un ferry y realmente hizo que se me saltara una lágrima, ni siquiera se por qué...

Pienso que captura el sentimiento de extrañar a alguien y preguntarse por qué la vida no puede ser un poco más simple. 

Me recuerda en algo a ‘So Far Away’ de Carole King”

En una ocasión se le preguntó a la madre de Tim por su canción favorita de Keane, a lo que ella respondió:

' 'Fly To Me', la cara-B de 'Everybody's Changing'

Pienso en mi marido como mi 'old man who lives by the sea'. 

Echamos mucho de menos a Tim cuando está fuera y ambos lloramos la primera vez que escuchamos esta canción.'

La mayoría de videos que existen de 'Fly To Me' en directo, solo recogen una pequeña parte de la canción. Así que os vamos a dejar una versión acústica que fue grabada en Nashville, Tennesse en junio de 2012.




viernes, 9 de mayo de 2014

10 años de Hopes And Fears #15 - Untitled 2

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Cara-B del single 'Bedshaped' publicado en el Reino Unido en agosto de 2004.

A pesar de que en los últimos años, Keane ha introducido algo de guitarra en sus canciones, no fue así en sus inicios.

Conocidos en España durante mucho tiempo como 'los sin guitarra', entre 2003 y 2007 no hubo ningún atisbo de guitarra en su música - el sonido de la guitarra quedaba fuera de 'Hopes And Fears' y de ' Under The Iron Sea'.

La banda declaró en diferentes entrevistas que los efectos fueron creados mediante pedales standard y amplificadores.

'Usar guitarras no estaba descartado, porque Tom es bastante bueno con la guitarra' contaba Tim a NME.COM. 
'Al principio estuvimos considerando usar guitarras, pero al final no llegamos a hacerlo'.


En su lugar, Rice-Oxley dijo que la banda se esforzó en experimentar con una configuración centrada en el piano.

'Viajando alrededor del mundo, recogía todas estas unidades de casete antiguas y todos estos cacharros extraños' contaba. 
'Cuando volvimos a casa y nos metimos en el estudio, me di cuenta de que había todo un mundo de sonidos que nadie había explorado antes.


'La gente está obsesionada con las guitarras, pero poner un teclado eléctrico con una serie de efectos y ver lo que resulta es algo que, hasta donde yo sé, nadie ha hecho antes.'


Añadió que una vez la banda decidió seguir esta vía, los instrumentos de 6 cuerdas dejaron de tener cabida.

'Probablemente ni siquiera consideramos jamás convertirnos de nuevo en un grupo con guitarras.
Al principio éramos una banda con guitarra y ya hemos estado ahí. 
Los sonidos de este disco son muy emocionantes y expresivos en letra y música. Estoy deseando ver cómo de lejos podemos llegar con él.'


En el siguiente enlace podéis escuchar el audio de 'Untitled 2'





10 años de Hopes And Fears #14 - Something In Me Was Dying

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Hablamos ahora de una de las caras-B del single 'Bedshaped', lanzado en el Reino Unido en agosto de 2004.

No hay demasiada información disponible a cerca de esta canción. Así que aprovechamos para hablaros de las distintas versiones que llevó a cabo la banda en la época de 'Hopes & Fears'.

A lo largo de toda su carrera musical, Keane ha versionado canciones de muy diferentes estilos.
De 2003 a 2005, estas son las canciones que versionaron:

  • 2003 - White Christmas - Irving Berlin  
  • 2004 - Your Song - Elton John 
  • 2004 - The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore)- Frankie Valli
  • 2004 - With Or Withou You - U2  
  • 2005 - Dinner At Eight - Rufus Wainwright 
  • 2005 - What a Wonderful World - Louis Armstrong 


Os dejamos el audio de 'Something in Me Was Dying'






10 años de Hopes And Fears #13 - Sunshine

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Canción incluída en 'Hopes & Fears' de la que Tom Chaplin dijo en 2004:

'Esta canción habla de dejar atrás las cosas que amas'

Tim Rice-Oxley también se refirió a ella durante una entrevista el mismo año:

'Fue la única canción del álbum compuesta con la guitarra. 
Escrita en Francia, probablemente tiene un poco de la atmósfera francesa en ella .... la escribimos en un jardín a las afueras de Francia y la grabamos precipitadamente'





jueves, 8 de mayo de 2014

10 años de Hopes And Fears #12 - We Might As Well Be Strangers

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Canción incluída en 'Hopes & Fears' y posteriormente en 'Live Recordings 2004 EP'.

Tim Rice-Oxley comentó en su día:

'Conforme te haces mayor te das cuenta de que todo se hace más complicado y no es un simple 'todo es estupendo' - quiero decir que siento que soy muy feliz con esa parte de mi vida, pero a la vez siempre hay cosas malas y difíciles. 
Y siempre tomaré esas cosas y las exploraré y pensaré hacia dónde pueden ir, las usaré como ideas para escribir. 
No sé si significa que soy el típico que ve el vaso medio vacío, pero en cierta forma esas son las cosas más interesantes de las que escribir - no es particularmente interesante escribir sobre lo bonito que es todo. 
Creo que la gente es interesante, con todas esas cosas curiosas que dicen y hacen, y no sabes realmente si son buenas o malas, simplemente son cosas raras. La forma en que la gente se comporta unos con otros es muy rara. 
'We Might As Well Be Strangers' es definitivamente una de las canciones que he escrito que más me gusta porque... es increíblemente deprimente. Siento que va creciendo y al final explota, es como si vas quemándote poco a poco y al final un gran grito de frustración. Es una canción muy triste'.


La canción aparece en el capítulo 'Spell' de la cuarta temporada de la serie 'Smallville' y en la película 'Raise Your Voice'.

En el siguiente video, aparecen los efectos visuales que se podía ver en los conciertos.





10 años de Hopes And Fears #11 - Walnut Tree

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Cara-B del single 'Somewhere Only We Know', lanzado el 16 de febrero de 2004 y del que se vendieron 21.000 copias la primera semana.

Podemos escucharla también en 'Music from The O.C. Mix' Vol.2 - una recopilación de los temas que se pudieron escuchar en la serie del mismo nombre.

Os dejamos el audio de 'Walnut Tree'






10 años de Hopes And Fears #10 - She Has No Time

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Hablamos ahora de una de las caras-B más tempranas en cuanto a su publicación.
Puede encontrarse en el single 'Wolf At The Door', lanzado en junio de 2001 solamente para el Reino Unido y bajo el sello de Zoomorphic.

Posteriormente, formó parte de 'Hopes & Fears', pero con una edición algo distinta.

Tom Chaplin dijo de ella:

'Siempre me resulta muy difícil hablarle a la gente acerca de esto, porque no sé cómo la audiencia va a reaccionar... pero esta canción se trata básicamente de estar enamorado de alguien y que la otra persona no esté enamorada de ti... y esto fue algo que me pasó hace unos años. 

Pero de todos modos, imaginádlo en vuestras mentes. La cosa es que este tipo de aquí [Tim], escribió esta canción como una forma de reconfortarme en ese tiempo. 
Hubo una chica que me dio la semana más maravillosa de mi vida y luego, no me volvió a llamar de nuevo.

Es una canción que de verdad significa mucho para mí, porque se trata básicamente de Tim poniendo su brazo alrededor de mis hombros y diciendo 'no te preocupes, esto nos pasa a todos en algún punto.'


Se puede escuchar 'She Has No Time' en el capítulo 'The Hero Dies In This One', de la segunda temporada de la serie 'One Tree Hill'. 

Aquí podréis ver el video oficial, pero os dejamos con una de las versiones en directo






miércoles, 7 de mayo de 2014

10 años de Hopes And Fears #9 - She Open Her Eyes

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Se trata de otra de las muchas caras-B de 'Hopes & Fears', lanzada el 22 de noviembre de 2004 para el Reino Unido.

De esta canción, no hay demasiada información disponible.
Por ello, vamos a aprovechar para contaros un par de curiosidades acerca del diseño de la cubierta de 'Hopes & Fears'




A pesar de que podrían parecer palos de golf o pies de micro, los objetos que aparecen en la portada del álbum son en realidad martillos de piano.
Aquí podréis ver cómo funcionan en una animación.

El diseño es obra del fotógrafo Alex Lake que, posteriormente, ha seguido trabajando para Keane convirtiéndose en lo que podríamos llamar su fotógrafo oficial.

Os dejamos el audio de 'She Open Her Eyes', cara-B del single 'This Is The Last Time'


10 años de Hopes And Fears #8 - Your Eyes Open

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Fue compuesta por Tim Rice-Oxley durante el 2003.
En el documental “Strangers” aparece una versión con sonidos electrónicos que, según cuenta Tim, está inspirada en ‘Kid A’ de Radiohead. 

Tim dijo de ella:

"Es una canción algo inusual para Keane... era básicamente como decir... es como Can't Stop Now, trata de esperar y esperar y esperar y al final decir "bueno, que te den, tarde o temprano te vas a dar cuenta de que podríamos haber tenido algo bueno". 

Es una canción muy simple en cierto modo. Simplemente es un conflicto, supongo, una paradoja donde puedes estar completamente loco por alguien y querer desesperadamente que sientan lo mismo por ti, pero no ocurre y al final... es algo clásico, ¿no?

Supongo que antes tenía diferentes preocupaciones, quiero decir que trata definitivamente sobre alguien. De nuevo es típico de Keane, no llegar a cumplir - me hubiera gustado decírselo a esa persona y a la vez, creo que realmente quería sentirme así, a pesar de que realmente no creo que me sintiese así jamas. 
Así que la canción en su totalidad es un intento de quitarme la venda de los ojos."






10 años de Hopes And Fears #7 - To The end Of The Earth

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Compuesta por Tim Rice-Oxley y Dominic Scott en el año 2000.

La canción fue originalmente escrita para guitarra y aparecía con regularidad en los conciertos de Keane antes de que Dominic dejara la banda.
Esta primera versión, fue compartida en su página oficial en el año 2001.

Como curiosidad, podemos contar que James Sanger es citado por su contribución en la composición de esta cara-B del single de 'Everybody's Changing'.
Probablemente hará referencia a la posterior versión de la canción que tuvo que hacerse para piano, después de la salida de Dominic.

Al parecer, en el año 2002 la banda visitaba el estudio de James en Les Essarts al sur de Francia.
Allí se editaron 12 demos que ayudaron a dar forma al sonido de Keane.


Os dejamos el audio de la primera versión en directo para guitarra




Y también, el audio de una actuación del año 2004 en Berlín de la versión modificada para piano





martes, 6 de mayo de 2014

10 años de Hopes And Fears #6 - Untitled 1

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Muy poco se ha hablado de esta canción por parte de la banda. Y tampoco podemos mostraros en video alguna actuación en directo de Keane donde se pueda escuchar.

Hace poco tiempo, alguien preguntaba a Tom Chaplin en Twitter por qué 'Untitled 1' no tenía título.
A lo que él respondió:

 'Pretencioso, perezoso, poco imaginativo - sin ningún orden en particular' 





10 años de Hopes And Fears: #5 The Way You Want It

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Solo aparece en el single de Fierce Panda de 'Everybody's Changing' como cara B, además de en el DVD de Strangers.
Fue incluida en 2009 en la versión deluxe de Hopes And Fears.

Tim dijo de esta canción:

" 'The Way You Want It' tiene definitivamente un poco de influencia de 'The White Album' (The Beatles). Yo solía ser un fan obsesivo de los Beatles y me aprendí la mayoría de las canciones de memoria... así fue básicamente cómo aprendí a tocar el piano.

Creo que probablemente hay algo de Van Morrison en ella también. Quizá la toquemos para vosotros un día de estos.''


Lamentablemente no hay videos en directo de esta interesante cara-B. Podéis escucharla aquí.





10 años de Hopes And Fears #4 - Bedshaped

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Fue el tercer single de 'Hopes and Fears' y el primero lanzado después de la salida del álbum.  
Vendió 22.000 copias en la primer semana y alcanzó el puesto nº 10 del ranking británico.

Tim decía de ella en 2004:

' 'Bedshaped' intenta reflejar el sentimiento de verse dejado de lado por un viejo amigo o un viejo amor. 
Y de tener esperanzas de que se van a volver a reunir algún día, para poder vivir juntos hasta el fin de sus vidas de la manera en que habían empezado. 
Creo que hay algo de enfado con un amigo que quería mudarse para buscar cosas nuevas, excitantes, más sofisticadas, dejando atrás las cosas simples que solía compartir con él... y una esperanza de que al final,  querrá salir de la luz brillante y volver a casa. 
Es una canción triste e indignada, pero también llena de esperanza. Espero que se entienda.

Recuerdo cómo surgió 'Bedshaped'... estaba acostado en la cama una noche y de repente todo surgió y lo escribí. Todo aquello terminó en algo realmente bueno. ¡Me gusta cuando algo así sucede!.
La palabra 'Bedshaped'... no sé si es una palabra compuesta, pero mi madre siempre me hablaba de la 'gente Bedshaped'. Gente que pasaba mucho tiempo postrada en la cama, básicamente. 
Es una imagen bastante triste de alguien atrapado ahí, atrapado en una cama, hasta que se convierte en completamente inútil y empieza a perder su humanidad.  
La idea de desmoronarse y ser muy frágil y decrépito, es algo que con el tiempo nos pasa a todos.  
Eso, supongo, fue la base para la canción de alguna manera.  
Así que cualquier cosa que pase cuando uno es joven, incluso si se va en busca de glamour y cosas ambiciosos y emocionantes, una vez que se llegua a viejo, todo ese lado de la vida simplemente desaparece.

Creo que tengo razón al decir que en el hospital, cuando alguien está enfermo y tiene que pasar mucho tiempo en cama, se vuelve 'convalecientes'. Suena un poco deprimente... bueno, creo que debe ser un poco deprimente en realidad.
Pero en el contexto de la canción quise sugerir vejez y fragilidad, por lo que mencioné antes acerca de dos viejos amigos que se reúnen otra vez en el ocaso de sus vidas. 
Es genial que les guste Bedshaped... es una canción que significa mucho para nosotros.'


El video oficial fue dirigido por Corin Hardy y está basado en el cortometraje animado 'Butterfly'.  
La producción estuvo a cargo de Kit Hawkins y Adam Tudhope para la productora 'White House Pictures'.  
Un amigo de Hardy, David Lupton, fue incorporado para que hiciera 500 dibujos a mano de la banda, trabajo que tuvo que hacer en una semana.





lunes, 5 de mayo de 2014

10 años de Hopes And Fears #3 - Can't Stop Now

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The Guardian la describió literalmente como 'desmayo, una épica canción pop' y fue la segunda cara-B de 'This Is The Last Time'.

Se publicó de la mano de Fierce Panda y White Light Records, siendo este último, sello propio de la banda utilizado solo en esta ocasión tras conocerse que ya estaba registrado.

Tim Rice-Oxley hablaba así de ella

" 'Can't Stop Now' habla de esa sensación de haber estado perdiendo el tiempo por alguien, y de repente despertarte y darte cuenta de que tienes un montón de cosas que te has perdido y tienes que recuperar ese tiempo. Casi a cualquier precio necesitas salir y empezar a hacer cosas. Creo que la mayor parte de la canción es bienintencionada. Creo que es genuina, pero en la última estrofa eso se destruye. Nunca se puede estar seguro de lo que se está haciendo realmente. Es una de esas cosas en las que creo. Probablemente la idea es convencerse a uno mismo hasta cierto punto."

El video pertenece al concierto que Keane ofreció en el Aragon Ballroom de Chicago, el 19 de mayo de 2005. Concierto más que mítico para cualquier fan de la banda





10 años de Hopes And Fears #2 - Allemande

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Las diferentes ediciones de Hopes And Fears se pueden distinguir por el color de las cubiertas.

La edición original del Reino Unido tiene una cubierta de color verde oscuro, la edición europea uno negro, el blanco es el color de la edición para USA y la edición internacional, tiene un color marrón rojizo.
La edición japonesa es de color azul y es la que incluye 'Allemande', cuya versión de estudio fue publicada el 13 de octubre de 2003, como cara-B del single 'This Is The Last Time' y bajo el sello de Fierce Panda.

A pesar de tener la misma base en cuanto a letra y melodía, la versión que aparece en la edición japonesa tiene alguna diferencia con la publicada como cara-B por Fierce Panda.

Al parecer, Tim Rice-Oxley le comentó a algunos fans que el título de esta canción salió de algo que leyó entre las partituras de música que se encontraban en el piano familiar.






10 años de Hopes And Fears #1 - Bend and Break

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Esta semana se conmemoran los 10 años desde la salida a la venta de Hopes And Fears, el primer álbum de estudio de Keane. Este álbum ha sido reconocido con numerosos premios a lo largo de estos 10 años, así como haber sido reconocido como uno de los favoritos para crítica y público de los últimos tiempos. Es, posiblemente, el álbum más conocido de la banda, y por supuesto, el que hizo saltar a Keane a la fama tanto en Reino Unido como a nivel internacional.

En España el álbum fue disco de platino (más de 100.000 copias vendidas, un hito en la época en la que la venta de discos ya se veía golpeada por la piratería) y alcanzó el puesto número 8 de las listas de ventas.

Para celebrar este aniversario, esta semana vamos a rememorar las canciones de Hopes And Fears, así como aquellas que fueron cara-B de los singles de la época. Será una oportunidad de conocer datos y curiosidades de cada una de ellas.

Comenzamos con Bend And Break, que fue el último single del álbum. Fue compuesta en 2001 por Tim Rice-Oxley y su versión final se grabó en los estudios Helioscentric de East Sussex, muy cerca de los orígenes de los componentes del grupo.

El single no fue lanzado en Reino Unido pero sí en otros países europeos, incluyendo España, saliendo a la venta el 21 de julio de 2005. El vídeo de promoción se rodó durante el concierto que Keane ofrecieron en Brixton Academy (Londres) el 17 de noviembre de 2004.

La banda noruega Apoptygma Berzerk realizó una versión de esta canción para su álbum 'Sonic Diary', y el músico británico Chicane utilizó un sample en 'Wake Up'.